Foro ALTEPETL por la defensa de las culturas

Señoras y señores muy buen día, voy a permitirme leer la ponencia del maestro José Luis Ruiz Rivero, director de la compañía teatral emergencia y de la muestra regional de teatro, artes escénicas y literarias de Veracruz que recién acaba de clausurar su XIV edición.

Es un logro extraordinario y un gran honor ser convocantes a este foro ALTEPETL por la defensa de las culturas y las identidades nacionales, tanto por la parte política con civilistas veracruzanos como por la parte cultural y artística con la compañía teatral Emergencia.

a nuestra ponencia le hemos denominado EL FUTURO DEL TEATRO EN VERACRUZ, pero creemos que es una alternativa que se puede y quizá debe implementarse en todos los ayuntamientos del país como fomento al turismo cultural y como fuente de trabajo, tal como fue propuesto en el FORO ANÁLISIS  Y PERSPECTIVAS DEL TEATRO EN VERACRUZ,  dentro de la XIV MUESTRA REGIONAL DE TEATRO, ARTES ESCÉNICAS Y LITERARIAS DE VERACRUZ por la Cía. Teatral Emergencia y Tinglado Teatro de Vodevil de Veracruz, Ver.

Nuestro teatro ha llenado carencias sociales, culturales, religiosas, recreativas y políticas, en un ambiente hostil por parte de las instituciones civiles y religiosas, desarrollándose y produciendo creadores y dramaturgos de reconocimiento nacional e internacional.

Desde la invasión, destrucción y saqueo de los españoles, por Veracruz se introduce el teatro evangelizador, la lidia de toros y las peleas de gallos para distraer a la incipiente población compuesta mayoritariamente por soldados y ex presidiarios.

Lo que se presenta en la vieja también se representa en la Nueva España y por nuestro puerto entran los espectáculos de Europa y el Caribe que se presentan en nuestro añoso teatro principal, donde extraordinariamente se permite la presentación de grupos locales que destinan sus ganancias a obras sociales o son condicionados a dar funciones gratuitas como en la actualidad.

Los actores sobrellevan una censura peor que la actual, porque alrededor de   1800 se está quebrantando el poder de la monarquía española, pero son tolerados porque la autoridad necesita distraer a un país nuevo que considera ser independiente de España, por eso, no se apoya a los grupos locales si no sirven a la educación religiosa y casi solamente se presentan artistas nacionales e internacionales que van de paso.

La gente de teatro es considerada rebelde, inmoral y corrupta desde la época de los romanos y forma parte de un grupo social que es instrumento de diversión o de apoyo para obtener recursos para la beneficencia pública.

El inconveniente para los gobiernos autócratas como los que se han sucedido en México desde la época colonial, es que los actores son reconocidos por la gente común, gozan de su simpatía y son medio y mensaje de la libertad. Entonces, el edificio teatral público, edificado y mantenido con los impuestos de la ciudadanía no se presta a los grupos locales (¿les suena conocido?)

A partir de la separación de España (1810-1821) muchos empresarios abren salas teatrales y de espectáculos y a partir de la llegada del cine en 1900, se exhiben películas y de vez en cuando, grupos de teatro locales.

Al consumarse la revolución, la organización anarcosindicalista Confederación General de México, pretende incitar a los porteños a cambiar el estado de cosas por medio del teatro, con obras como "Tierra y Libertad" y "Verdugos y Víctimas" de Ricardo Flores Magón entre muchas otras, que se presentan entre 1923 y 1924, conformando un movimiento teatral que es sutilmente reprimido por las autoridades cuando se apropia de la revolución el ala reformista, que es la que gobierna al país hasta nuestros días.

Si hubieran tenido su propio espacio teatral hubieran durado años, pero siempre trabajaron para los dueños de los espacios teatrales y no para ellos. Y con pocas variantes lo mismo ha sucedido a los grupos teatrales desde entonces hasta nuestros días, incluidos los que platicamos estos antecedentes y pretendemos proyectar el teatro porteño de este siglo.

Con escasas excepciones, nuestro quehacer teatral es conducido por profesionistas universitarios que se desempeñan en la creación teatral y la educación, pero todos por igual siguen embelesados en el quehacer artístico sin prepararse en administración, publicidad, promoción, sin opciones para entrenamiento artístico/teatral constante y sin presupuesto para producciones.

Por eso hemos visto el desastre económico de las empresas que han intentado profesionalizar el trabajo teatral en el puerto, pues al carecer de sus propios espacios teatrales desaparecen por falta de continuidad.

El teatro que manejan los apéndices culturales del estado tiene el defecto fundamental de que quienes temporal y circunstancialmente (casi nunca por merecimientos) están al frente, no son en la abrumadora mayoría de los casos los mejor calificados y aún así, pretenden imponer criterios de calidad teatral mal fundamentados o poco planificados, a veces pretenden cambiar por decreto usos y costumbres respaldadas hasta académicamente y representan un derroche de recursos que aplicados entre quienes realizan la producción teatral diariamente, servirían mejor a todo el entorno social.

La subjetividad de una crítica prejuiciada por cánones estéticos de inexacta validez y practicada de oídas ya no es válida porque el fenómeno teatral consiste en lo que se hace frente al público, no lo que se escribe o discute elegantemente y estamos seguros que quienes producimos teatro actualmente tratamos de no repetir esquemas fracasados para lo cual requerimos los estímulos que la constitución y sus leyes secundarias mandan que sean proporcionados desde las instituciones correspondientes.

El canto anual de las sirenas del FONCA, CONACULTA o si funciona igual la anunciada secretaría de cultura es un paliativo que no resuelve la necesidad de los grupos artísticos de sitios como la zona conurbada Veracruz-Boca del Río y, estoy seguro por haberlo ganado en más de una ocasión, que para nada resuelve el proyecto artístico de vida de quien recibe el apoyo.

Respetamos la opinión de los artistas que dicen que no crean para ganar dinero, pero los invitamos a que respeten la nuestra, que es la de vivir de mi trabajo como cualquier profesional, aunque sea un  espacio laboral que no es nuevo, carece de patrón tradicional y en el cual, hasta ahora, quien ha ingresado en un proyecto provinciano de esta naturaleza, ha perdido la batalla de antemano.

El trabajador teatral de la actualidad ha alcanzado presencia y categoría social a pesar de las condiciones adversas porque no ha dejado de buscar espacios alternativos para presentar su producción, pero mientras sus creaciones se sigan presentando con mala o nula publicidad, un día aquí y al siguiente en otro lado, pero nunca en UNA SALA TEATRAL EX PROFESO Y PERDURABLE, donde se exhiba producción teatral diariamente, el público seguirá atrapado por actividades recreativas mejor organizadas.

Pero también pugnaremos para que nuestro teatro municipal se convierta en Escuela y Centro Teatral de Veracruz y que mientras se legisle o se acuerde lo necesario, se convierta en una fuente de trabajo que se proporcione una semana cada dos meses de manera gratuita a los grupos teatrales organizados.

Los grupos independientes son la transición lógica hacia la profesionalización de los teatristas, sus propuestas son válidas, y su voluntad creativa mantiene vivo al teatro en una entidad donde no se le apoya por "improductivo" y "no prioritario" (por usar palabras de algunos políticos que para nuestra mala fortuna trabajan en el gobierno.), pero mientras se carezca de un proyecto integral jamás se logrará evolucionar.

Con estos antecedentes que pudieran parecer copia al carbón de la problemática de los trabajadores del teatro de todos los municipios del país, les compartimos el resolutivo alcanzado en el foro ANÁLISIS  Y PERSPECTIVAS DEL TEATRO EN VERACRUZ.

Los participantes en estas mesas de análisis concluimos que podemos hablar de propuestas de una o dos personas alrededor de las cuales se reúne gente para expresarse pero que en muy contadas ocasiones aprenden el oficio de actor o director de escena y que se puede hablar de propuestas individuales pero excepcionalmente de propuestas grupales.

Que a pesar de que se ha logrado mejorar el quehacer artístico, existen graves deficiencias en todas las otras ramas de una organización autosuficiente por lo que todas las empresas que han intentado profesionalizar el quehacer teatral en el puerto han fracasado.

Que se carece de espacios adecuados para presentaciones o entrenamiento actoral y presupuesto para producciones.

Que la propuesta de las instituciones en la localidad, cuando existe, es improcedente y ni siquiera es duradera.

Que los estímulos que se otorgan a través de CONACULTA no resuelven ni en principio siquiera el proyecto artístico de quienes reciben el apoyo.

Por lo tanto, nos comprometemos a construir una organización de grupos teatrales con derechos, obligaciones y sanciones claras, ya que el teatro moderno nos enseña que división de trabajo y delimitación de responsabilidad es lo más sano y fructífero, y entonces, desde una persona moral bien constituida revitalizar el teatro de Veracruz y aprovechar mejor los proyectos culturales del Estado, exigiéndole al aparato estatal los apoyos de todo tipo que como derecho constitucional está obligado a proporcionar.

Con presencia y calidad negociaremos con los teatros existentes, los impuestos con hacienda y el reconocimiento de la ANDA para participar en los empleos temporales que lleguen a la localidad.

El desafío que asumimos es el de construir una organización empresarial y académica  con la cual edificar una sede con las especificaciones del FONCA y en general un proyecto que incluya a todos los que se quieran incorporar respetando sus identidades propias, pero que se comprometan a incorporarse en un proceso de capacitación permanente; organización que contemple también trabajos conjuntos en los que se prevean presupuestos sensatos que incluyan los movimientos económicos, administrativos, técnicos y artísticos, para lograr un incremento significativo de público y teatristas potenciales porque la colindancia con varios municipios nos acerca a más de un millón de habitantes y brindarle servicios artístico-teatrales al 0.5% (punto cinco por ciento) es un excelente objetivo a intentar lograr en 2016.

Sólo de esta manera el teatro se podrá profesionalizar más rápida y eficientemente y aprovechará  también que todos los municipios de Veracruz necesitan atractivos para el turismo y fuentes de trabajo estables.

En suma, vamos a construir una organización teatral que produzca los satisfactores para las necesidades que hemos detectado en el teatro veracruzano con total autonomía de las instituciones del estado, del cual podemos ser aliados pero no dependientes, porque es bien sabido que si CONACULTA no ha funcionado para todo el país en tantos años y otorga, presuntamente a los amigos, los estímulos anuales, una Secretaría de Cultura hecha al vapor y con grandes errores que van desde la tentativa de separar la cultura de la educación hasta errores en la  redacción de los argumentos para su creación. no resolverá la problemática del arte y la cultura. Por eso esta es nuestra propuesta.

Durante las próximas reuniones los grupos que llegaron a estas conclusiones harán sus invitaciones a título personal para que nadie quede sin conocer esta convocatoria que nos permitirá agitar y organizar nuestros organismos y productos artístico/teatrales.

Acordado en Veracruz, Ver., el día 18 de noviembre de 2015 por Grupo Teatral Salamandra, Tinglado Teatro de Vodevil, BeaTeatro, Grupo Teatral La Musa, Scénika Teatro de Veracruz  y Compañía Teatral Emergencia.

Muchas gracias.